Культура
Всеукраїнський громадсько-політичний тижневик
Четвер Березень 28, 2024

Шановні читачі! 15 червня 2018 року газеті "Демократична Україна"

(до жовтня 1991р. - "Радянська Україна") виповнилося 100 років!

 

П'ятниця, 26 Грудень 2014 11:33

Мистецтво 30-х років: на межі дозволеного

Rate this item
(0 votes)

Які процеси відбувалися в українському мистецтві 30-х років, окрім утвердження соціалістичного реалізму? Для більшості цей період і досі залишається майже невідомим. Однак творчість непересічних митців, безумовно, тривала навіть у такий несприятливий для втілення власних поглядів час. Виставка «На межі дозволеного. Українське мистецтво 30-х років із музейних та приватних колекцій» не тільки розкриває художнє розмаїття цього складного і цікавого проміжку часу, а й сприяє його кращому розумінню.
Виставка, відкрита в залах пам’ятки архітектури XVIII ст. «Хлібня» Національного заповідника «Софія Київська», стала логічним продовженням проекту «Сталінський ампір. Нереалізовані амбіції. Проекти забудови урядового кварталу Києва 30-х років». Організована за участю Національного музею українського народного декоративного мистецтва, Національної бібліотеки України ім. В. І. Вернадського, Музею театрального, музичного та кіномистецтва України, Музею історії Києва та приватних колекціонерів, експозиція представляє більш як 100 творів живопису, графіки, скульптури та ужиткового мистецтва.


Десятиліття 1930–1939 рр. зазвичай сприймалося дослідниками як період згортання художньої програми модернізму, обмеження творчої свободи та встановлення стильової монополії соцреалізму. Насправді цей процес не відбувався так однозначно і схематично. Багатьом майстрам як дореволюційного, так і пореволюційного покоління все ж таки вдавалося творити на межі дозволеного, поза тематичними і стилістичними вимогами держзамовлення. В експозиції можна побачити чудові живописні роботи — пейзажі, портрети, натюрморти, жанрові замальовки відомих художників: П. Волокидіна, Ф. Коновалюка, Г. Світлицького, О. Сиротенка, О. Шовкуненка, І. Їжакевича, вишукану графіку в стилі модерн М. Прахова, М. Жука.
Хвиля репресій не зачепила представників більш «космополітичних» версій українського модернізму: В. Єрмілова, В. Меллера, Б. Косарєва, А. Петрицького, О. Хвостенка-Хвостова. Задля збереження мистецької ідентичності видатний графік М. Жук, з ім’ям якого пов’язано становлення національного варіанта стилю модерн, звертався і до мистецтва кераміки.
Декоративно-ужиткове мистецтво тієї доби, представлене в експозиції, — справжнє творче розмаїття. Самобутні майстри були змушені об’єднуватися у виробничі артілі, аби мати можливість легально займатися промислами. Вони зберігали міцний зв’язок з народною традицією, навіть коли вводили у свої твори нові соціально спрямовані сюжети, що можна прослідкувати у виробах килимарства, унікальних керамічних виробах, статуетках із порцеляни.
Своєрідне ідеологічне тло виставки, дух сталінської доби створюють також пропагандистські плакати та архітектурні проекти забудови центральної частини Києва.
Ніна МАКСИМОВА

Останнi новини


Використання матеріалів «DUA.com.ua» дозволяється за умови посилання (для інтернет-видань – гіперпосилання) на «DUA.com.ua».
Всі матеріали, розміщені на цьому сайті з посиланням на агентство «Інтерфакс-Україна», не підлягають подальшому відтворенню
та / чи розповсюдженню у будь-якій формі, окрім як з письмового дозволу агентства «Інтерфакс-Україна».